Trente années de création n'ont en rien émoussé l'énergie de ce chorégraphe lyonnais né en 1946 qui développe un important parcours d'auteur doublé d'un attachement à propager l'art et la danse dans la Cité en tant que ferment et ciment de la vie sociale. C'est en 1973, à New York, qu'il découvre deux maîtres incontournables : Margaret Craske qui lui inculque une technique sans faille et Merce Cunningham dont il retient surtout l'idée de la mise en jeu d'une liberté inventive de chacun dans sa danse. Il entame alors en 1975 son cycle de création à la Dance Gallery de New York avec "Premièrement".

De retour dans sa ville natale en 1976, il fonde sa Compagnie en même temps que l'Ecole. Cette double naissance témoigne de la liaison incessante entre son travail de création et de formation, phénomène qui ne fera que croître en puissance. C'est aussi l'époque où il fonde avec quelques autres danseurs la Maison de la Danse de Lyon.

"Plus que tout autre art, la danse exige un entraînement constant. Cet entraînement, le danseur le vit dans ses cours quotidiens dont la valeur se mesure, non pas à l'apprentissage de manières, de tics ou d'un quelconque sabir, mais à la capacité de donner au danseur sa danse, son corps, sans préfigurer de l'usage qu'il en fera. Le travail du cours consiste donc à produire du sens dans la tête du danseur. Un sens qui se crée très lentement, comme la sueur qui naît du réel effort. Ceci parfois arrive à produire un danseur."

Depuis cette date il est l'auteur de plus de 60 oeuvres dont certaines, comme "Retour en avant", "Orlando Furioso", "L'île aux ruisseaux" ou "Hommage à Kandinsky" sont des pièces d'anthologie de la danse contemporaine française. Puisant à la source de notre patrimoine gestuel, il crée son propre langage qui privilégie la forme chorégraphique et le mouvement dans l'engagement total des danseurs. Après une première période de compositions autour du thème de la Variation, il entame depuis plusieurs années un travail sur les racines et explore les liens entre nos origines et la pensée contemporaine. Cela se traduit notamment en 1997 par le cycle de création "Méditerranées" mené en étroite collaboration avec les artistes libanais, chypriotes et désormais marocains et algériens.

Si les plus grands théâtres et événements nationaux et internationaux ont reçu sa Compagnie, il a le souci, avec sa solide équipe d'interprètes, de s'aventurer aussi dans des territoires plus humbles, loin du seul acte spectaculaire. Ainsi, dès le milieu des années 80, il entame une profonde réflexion avec quelques personnalités du monde de l'Entreprise, de l'Université et de l'Education. Il met en oeuvre de multiples initiatives qui ne cessent aujourd'hui de s'épanouir et de rayonner en France comme à l'international. C'est dès 1990 la Classe Danse-Etudes, projet unique en Europe et centre d'un dispositif novateur de travail et d'échanges avec l'Université. C'est à cette même époque la Formation des Maîtres dont le succès sera à l'origine dès 1994 d'une autre grande réussite, le Festival des Enfants, projet artistique, pédagogique et social mené à l'année à Lyon au coeur du quartier de La Duchère.

"Cette orientation qui renoue avec la fonction traditionnelle de l'art dans la civilisation occidentale assure un possible développement à la spiritualité et à la création au coeur de la Cité du XXIème siècle. Elle fait de l'art et de la pensée vivante les ferments et le ciment de la vie sociale. Elle fait des lieux où l'on vit, des lieux où l'on crée, des lieux où l'on pense, les mêmes lieux."

Sur ces fondements, le "modèle" Festival des Enfants va connaître des développements sans précédents, se démultipliant en région Rhône-Alpes comme au Liban. Il s'ouvre dès 1997 sur d'autres disciplines artistiques telles que le conte, les arts plastiques, la musique, créant au coeur du quartier, une aspiration populaire à l'art sans précédent.

Ainsi il crée dès 2000 de nouveaux travaux de recherche et un festival Arts et Sciences permettant de partager ces fruits avec le plus large public. Cette dynamique nourricière s'ouvrira dès lors sur de nouveaux espaces de création et de diffusion. Ce sera alors, grâce à l'intuition du Muséum d'Histoire Naturelle de Lyon, le temps de la rencontre avec le paléoanthropologue Pascal Picq avec qui il met alors en oeuvre la trilogie artistique et scientifique "Arborescence". Ces préoccupations à lier arts et sciences ne l'empêchent toutefois pas de s'adonner à la réalisation d'un autre ambitieux projet : l'écriture d'un livre "Les lettres à Isadora" et de son travail de "composition vivante", un art autonome qui, au-delà de l'improvisation, révèle la créativité propre du danseur et de son art, bouleversant ainsi la tradition chorégraphique où le danseur interprète "l'art du chorégraphe". Un travail qui au demeurant ne manquera pas d'intéresser de nombreux scientifiques. Riche de cette expérience aussi unique que généreuse, fort de ces potentiels artistiques et scientifiques et d'un tout nouveau théâtre en plein coeur de Lyon "aux Echappées Belles", l'avenir semble radieux. A 30 ans la quête peut commencer.