 Pascale Doye Professeur de danse classique, titulaire du CA Après avoir étudié la danse au Centre de Danse Rosella Hightower à Cannes elle intègre le Ballet National de Marseille Roland Petit en 1977. Nommée première danseuse elle danse des rôles d'étoile dont "Le jeune homme et la Mort" et "l'Arlésienne". En 1988, curieuse de travailler avec d'autres chorégraphes, elle entre comme soliste Ballet de l'Opéra National de Lyon où elle est Juliette dans "Roméo et Juliette" d'Angelin Preljocaj, danse également "Step Text" de William Forsythe. Depuis 1999 elle enseigne la danse classique aux élèves de la Classe Danse-Etudes. |
 Jean-Christophe
Désert Musicien, compositeur Né à Valenciennes en 1962, il obtient sa Maîtrise en musicologie à l'Université Lumière Lyon 2 et reçoit la médaille d'or de composition en musique électro-acoustique (1987) au Conservatoire National de Région de Lyon. Depuis 1987, il collabore étroitement avec la Compagnie pour laquelle il signe la plupart des oeuvres musicales, notamment " L'Ile aux ruisseaux " (1987), " Hommage à Kandinsky " (1989), " Exorde " (1990), "Les étrangers d'hier " (1994), " Le désert des roses " (1995), " L'eau de là " (1999), " Le secret de la clef " (2000), "Le danseur de la lune" (2003), etc. Il est également responsable de l'enseignement musical de la Classe Danse-Etudes depuis 1999. |
 Thierry Rollet Production et communication Après des études de communication, il entame sa carrière professionnelle en tant qu'attaché de presse puis responsable de communication d'une association et d'une société de production de concerts - Tremplin et Loco Productions avec qui il collabore de 1987 à 1994. Il rencontre la Compagnie et son "Hommage à Kandinsky" en 1990, participe à cette aventure en tant qu'attaché de presse free lance pendant 3 ans puis devient dès 1995 un collaborateur permanent en charge de la production et de la communication. thierry.rollet@ciehalleteghayan.org |
 Stéphane Rimasauskas Régies générale, son et lumière Formé aux métiers du son comme de la lumière, régisseur free lance et musicien, ses compétences et sa polyvalence en font depuis 2006 un collaborateur très régulier de la Compagnie pour qu'il assure notamment la fonction de régisseur général. |
 Henriette Ponchon de Saint-André Photographe Née à Saint-Didier-au-Mont-d'Or, Henriette peint et réalise la décoration d'objets de bois, jouets, articles de décoration de chambres d'enfants dans l'atelier familial de 1946 à 1968. En 1968, elle entre comme conseiller technique et pédagogique au Ministère de la Jeunesse et des Sports où elle pratique et fait pratiquer la photographie, art du regard et de l'écriture, comme moyen d'Education Populaire et de Culture. Elle fonde en 1989 l'Atelier d'Images à Lyon qui lui permet développer son propre travail de photographe, en même temps que l'organisation d'expositions, d'actions d'animations par l'image ainsi que des formations individuelles ou collectives à la pratique photographique En 1996, elle quitte Jeunesse et Sport pour se consacrer notamment à ses voyages à travers le monde d'où elle revient à chaque fois riche de quelques milliers d'images, dont certaines figurent aujourd'hui à la Bibliothèque Nationale de France. Au Bénin, en Inde, au Mexique, en Turquie… et bien sûr en France, Henriette se promène de rencontres en rencontres qu'elle immortalise en instant de grâce, simples, vrais, comme autant de petits trésors à partager. Elle poursuite son travail de sensibilisation et de formation à la photographie comme une ouverture essentielle à sa démarche artistique fondée sur le rapport humain, la découverte, le respect et le dialogue avec l'autre. Enfin, Henriette collabore depuis toujours avec des artistes d'autre domaine d'expression pour permettre une croisée de regards sur des sujets universels comme la relation à autrui, l'ouverture sur le monde, la maternité, le sacré, le monde du travail, le patrimoine culturel… |
 Guy Simard Créateur lumières Né et établi a Montréal, Guy Simard a accumulé depuis 1971 une feuille de route impressionnante. Il a collaboré a plus de 300 productions scéniques comme concepteur d'éclairages, directeur technique ou encore a titre de directeur de production, consultant technique, régisseur. Il a signé de nombreuses conceptions sur toutes les scènes importantes de Montréal dont l'Opéra de Montréal dont il est l'éclairagiste attitré depuis 1992, le Théâtre du Nouveau Monde, le Théâtre Espace GO, le Théâtre du Quat'Sous, la Nouvelle Compagnie Théâtrale. |
 Isabelle Eschenbrenner Soprano des Solistes de Lyon - Bernard Tétu Isabelle Eschenbrenner a suivi la formation de l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Lyon qui l'engage ensuite dans sa troupe. Elle chante alors : Gianetta, une Fille Fleur, Blanche de la Force et l'Enfant de " L'Enfant et les Sortilèges " avec réalisation d'un film qui obtient un FIPA d'or au Festival de Cannes en 1994. Elle continue de se former auprès de Margreet Honig à Amsterdam. Après avoir quitté la troupe, elle interprète des rôles sur d'autres scènes : Amour (Gluck), Altisidore (Boismortier), Bertha (Rossini), Micaela (Bizet)… et privilégie le concert : Requiem de Mozart, Stabat Mater de Dvorak, de Poulenc, Bachianas Brasilieras, 14ème Symphonie de Chostakovitch… En musique contemporaine elle chante des œuvres de Harvey (From silence), Boulez (Le Visage Nuptial), Berio (Seqenza III), Pascal (Au front de la lune)… Elle a créé plusieurs programmes de récital, dont certains sont mis en scène. L'enseignement du chant est aussi sa passion. Actuellement, elle enseigne à la Maîtrise de l'Opéra de Lyon, au CNSM de Lyon et fonde en 1999 le Centre de la Voix Rhône-Alpes dont elle est la directrice artistique. |
 Guy Lathuraz Baryton-basse des Solistes de Lyon - Bernard Tétu Guy Lathuraz chante avec les Solistes de Lyon-Bernard Tétu, les Chœurs de L'Opéra National de Lyon (dir. Alan Woodbridge), la Camerata Vocale de Brive (dir. Jean-Michel Hasler) et la Capella de l'Abbaye de Sylvanès, avec laquelle il enregistre de nombreux disques de l'œuvre liturgique du Père André Gouzes. En qualité de soliste, avec l'Opéra Théâtre (André Fornier), il tient les rôles de Pandolphe dans La Servante Maîtresse de Pergolèse (50 représentations depuis 2001, dont le Festival Opéra des rues à Paris en sept. 2004) et tient le rôle le Courtisan dans L'Enfant dans l'Ombre opéra de Didier Puntos (Création 2003-2004) En projet : La Vierge de Massenet, la Traviata de Verdi… Il chante les soli des Requiem de Mozart, Fauré et Preisner, la Passion selon St Jean de J.S. Bach, et les oratorios du Père André Gouzes : L'Apocalypse et La Création. |
 Gilles Colliard Musicien, compositeur et directeur musical Né à Genève en 1967, il obtient un Premier Prix de virtuosité au conservatoire de cette ville dans la classe de Jean-Pierre Wallez. Musicien à multiples facettes, il partage son temps principalement entre son activité de soliste (avec des orchestres tels que le London Soloist Chamber Orchestra, l'Orchestre de la Suisse Romande, le Concentus Hungaricus de Budapest, l'Orchestre Philharmonique de Lituanie, le Festival Orchestra de Caroline du Nord…) et son activité de chambriste (1er violon de Christophe Coin au sein de l'Ensemble Baroque de Limoges, 1er violon du Quatuor Ravel). Régulièrement invité à participer à des festivals (Festival Pablo Casals, Festival de Montreux, Bachtage de Berlin, Festival de Santander…), il se produit à Paris (théâtre du Châtelet), Tokyo (Kioi Hall), Londres (Queen Elisabeth Hall), Moscou (Conservatoire Tchaikovsky), Berlin (Kl. Philharmonie), Genève (Victoria Hall)… Directeur artistique du département de musique ancienne du CNR de Toulouse, Gilles Colliard enseigne le violon et le violon baroque au sein même de cet établissement ainsi que lors de nombreuses masterclasses. Son importante discographie - plus de vingt enregistrements - comprend l'intégrale des concertos de Mozart, Haydn, Bach, des œuvres pour violon seul, de nombreuses créations mondiales (Caprices de Guillemain / diapason d'or, Double concerto de Graun / ffff Télérama, Quatuors de Leonard van Call…). Parallèlement à son activité d'interprète, Gilles Colliard se consacre à la composition et à la direction d'orchestre (Orchestre de Chambre National de Toulouse, Jeune Orchestre Lyrique français, Orchestre Lémanique…). Il joue sur un violon d' Antonio Stradivarius de 1732. |
 Henri-Charles Caget Percussionniste Il obtient le Premier Prix au Conservatoire d'Orléans en 1987, puis à la Courneuve en 1989. Il obtient son C.A. de batterie chez Boursault Lefèvre. En 1994, il termine ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de François Dupin et, avec son diplôme, obtient un Certificat d'Etude Complémentaire Spécialisée à l'Atelier du XXème siècle en 1996. Il joue avec les Percussions Claviers de Lyon, depuis 1995, dont il assure la direction artistique avec Gérard Lecointe. Il joue aussi au sein de l'Ensemble de Cuivres et Percussions Odyssée, l'Ensemble Médiéval PolisSon, Le Concert de l'Hostel Dieu (ensemble de musique ancienne), l'Ensemble Orchestral Contemporain et diverses formations de musiques improvisées qui favorisent la rencontre avec d'autres formes artistiques (théâtre, danse, peinture, informatique..). Il est professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon depuis 1998. Il fait partie de l'équipe pédagogique du GRAME (Centre National de Création Musicale). Joueur de l'âme et de tambours, il est habité depuis toujours par la relation entre son horloge interne et la simple et complexe omniprésence de sons et de mouvements qui nous entourent. Voyageur dans le temps musical au travers des styles et des époques, dans cette ère de zapping et de métissage; de l'objet à l'instrument, du silence au geste sonore, tactile ou visuel, du verbe au rythme, sensibilisé par de multiples rencontres avec des compositeurs, ingénieurs du son, vidéastes, électroacousticiens, peintres, plasticiens, danseurs, chanteurs, écrivains…partagent les mêmes désirs de création spontanée. |
Costumières : Ghislaine Ducerf Carole Boissonnet Emilie PiatOdrée Chaminade Stéphanie Lhopital Séverine Merlier Florence Scaglione |
Philippe Noncle Ténor des Solistes de Lyon - Bernard Tétu Après ses études de musicologie, Philippe Noncle obtient un 1er prix de chant au Conservatoire national de Strasbourg. Il se perfectionne au CNIPAL à Marseille puis est lauréat du Prix spécial du jury au concours international de chant de Marmande. Sa carrière de concertiste l'amène à travailler avec des ensembles comme La Symphonie du Marais, Le Concert de l'Hostel-Dieu dans des programmes baroques français : Rameau, Lully, Delalande, Marchand sur de nombreuses scènes telles que l'Opéra de Nancy, le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles ou dans le cadre du Festival d'Ile de France. Il a interprété au Festival international Bach de Lausanne les Muskalisches exquiem de Schütz, la Passion selon St Mathieu de Bach au festival de St Donat, le Stabat Mater de Boccherini au Festival du Vieux Lyon, le Messie de Hændel à Saou chante Mozart, Elias, les 7 paroles du Christ en croix de C. Fanck avec les Solistes de la cathédrale de Genève, la Cantate Ste Cécile de B. Britten à Laon, la Sérénade pour cor et ténor de B. Britten au Théâtre de Villefranche s/Saône (69). Son répertoire lyrique lui fait connaître les scènes de l'Opéra comique, le Théâtre impérial de Compiègne, les opéras de Vevey et de Fribourg en Suisse. Philippe Noncle participe étroitement aux créations de la compagnie Bernard Rozet avec laquelle il a chanté aux dernières éditions des Fêtes nocturnes de Grignan dans des adaptations des Les Rustres de Goldoni et de Cyrano de Bergerac et bientôt un spectacle autour des écrits de C. Debussy Monsieur croche au Théâtre des Marronniers à Lyon. Il a en projet la création de Candide de J.M. Curti au Grand Théâtre de Genève et la Vie Parisienne au Théâtre du Ranelagh à Paris. |